无可奈何 어쩔수가없다

#Venezia-6 改编自1997年的小说《The Ax》，2005年被Costa Gavras改编成电影（本片片尾字幕致敬），放在20年后的当下，对“反工业化内卷”的批判依然振聋发聩。朴赞郁的视听技巧已经进化到顶格了，转场、色彩、声音和动作设计，都让本片的观影体验充满惊喜，妙趣横生。朴赞郁擅长刻画为了竞争资源而激发出的几近动物性的人性恶，并且”变态“趣味丝毫不减。然而一边批判恶性竞争，一边自己在罢工期间偷偷写剧本（也许是假的），电影现实互文，显得更加黑色幽默。

属于盯着视听语言尤其是精妙的剪辑转场和声音设计就勉强能看下去的电影，故事本身几无新鲜感，而且还是早已改编成电影的剧本，虽然让人共鸣的议题是东亚社会的疯狂内卷、经济下行、阶级滑落与中下层牛马相互倾轧，但有些设定更偏美式，与韩国本土存在裂隙。三位杀戮对象与男主各自在婚姻危机、子女养育及职场生涯上构成对照呼应，每杀一个人自己家里也几乎平行地有相应事态进展，最终在多次险些失手的窘境下完成任务，自家全员也涉险达成表面上的圆满和解。以树喻人，砍伐造纸形塑盆景契如系统对个体的无尽规训操弄，剪枝除草≈剪除不需要的他人。阳光的晃眼和蛀牙的痛楚似调味剂。作为社会寓言式的荒诞黑色喜剧，其实拍得还不够疯癫飞扬，特别是后半程更加乏味无趣。最大亮点还是三人伴着震耳欲聋的歌声互呛夺枪那段。（7.0/10）

【3】全员弱智。朴赞郁哪里找来这么多精神病人物的？逻辑，设定以及对社会的观察没有一处是站得住脚的。没有任何的打工经验，就把打工人的失业，精神与家庭状态牵强设定为必须要杀人？甚至所遇到的每个无辜，无关的人都变成了神经病？为了精致而硬凹做作，在视听，转场下足功夫，只是好看的花拳绣腿，完全不顾剧本和核心逻辑。一部既满足了导演对“视听”的变态欲，而又充分满足了西方对亚洲刻板偏见Racist就是“失业无条件发疯”的现象。这种拙劣，恶心的表达方式，简直把《分手的决心》衬托的更为牛逼。亚洲人的惨逼，西方人的狂欢，看完更能明白《寄生虫》，其实是艺术品。

《寄生虫》是边缘底层试图向上攀爬改写既定命运的绝地反击，《无可奈何》是中产阶级防止向下坠落保卫现有生活的倔强挣扎，两种迥异的叙事却指向类似的主题，虽依旧保持朴赞郁一贯的视听格调，不过与前者浑然天成的商业剧本设计以及尖锐深刻的现实批判力度相比，本片后半段拖沓重复的流程化情节和夸张过火的神经质无厘头表现方式导致观感上逊色许多。中年失业危机，裁员浪潮，职场内卷，数字化技术革新对传统行业的冲击等选题精准切中了当代社畜焦虑，残酷的生存困境使人异化，为了挽回身份和尊严不惜献祭人性，挥舞屠刀铲除同为受害者的竞争对手，而人类互戕到头来争夺的只是一个早已被智能机器取代的工作岗位，荒诞的外壳下是心酸，一句句“无可奈何”背后的源头是被资本掩盖的系统性压迫。

简直是精致到完美的视听语言。“系统就是如此，我们也是无可奈何。”