鹳鸟踟蹰 Το Μετέωρο Βήμα του Πελαργού

重看于siff@环艺；堪称完美！寻找过程类「尤利西斯的凝视」，桥上相遇类「琴声如诉」，隔河婚礼类「哭泣草原」，最后一幕黄衣人屹立于高高电线杆，美！一日见莫罗阿姨两次，果然气场强大，也唯有马斯楚安尼与之匹配了。

空间是国界，时间是世纪末，政治意味浓的同时有着压抑而焦虑的气氛。字幕实在太难懂，这种满屏都是符号的长镜头还是太迷人了。安哲的态度是，政治的界线不可能跨过，裹挟其中的浪漫充满了悲伤。

12th BJIFF No.17@小西天。1.反向奥德赛：奥德修斯不是返乡而是出走，珀涅罗珀也否认了他的归来。2.镜头尽可能推远，也无法看清河对岸新郎的脸。河水横流水声像落雨也像啜泣，婚礼静寂如葬仪。“有时候人不得不沉默，才能在雨中听见音乐”。安哲的婚礼好悲伤，有点想念库斯图里卡。3.结尾架设电话线的人象征一种打破疆界的可能，仔细凝视，他们的双脚也一高一低，如国境线上踏不出那一步的“鹳鸟踟蹰”。

在雷马克的小说里我就见识到那种流亡者奔走在各国边界的狭促消亡感，安哲则用影像完整描勒了一种湿冷的厚重氛围。放弃身份出走的政治家成为一个符号，黑暗里曝光的一个白点，引导记者捕捉边境线里黝瘦的苦难群相和那条深沉的河流。那线使大地分裂，使人类疏离，使活着的流亡者围绕它起舞，惨烈如鬼影。

这是安哲的“看不懂”之一。隐喻的东西太深，想表达的太知识分子趣味。因此缺乏通俗性。对这部我基本上是无感的。它似乎是关于难民话题的一篇影像论文。与同是难民主题的影片相比，我喜欢达内兄弟的《一诺千金》更多一些，很简单，看得懂，更通俗，通感更强烈。电影如果获得不了通感，就变成了对装逼秀的旁观。——通感与“看懂”还不是一个概念，有些看不太懂的片子，也能获得强烈的通感。比如塔可夫斯基的片子。