光斑

不太会讲故事的导演，都会格外强调影像，从《槟榔》里得到的些微好感，在断裂的故事线和沉闷的长镜头里消失殆尽。

冗长、沉闷、乏味，断裂、跳跃、重复，【段落镜头】毕竟是要创造涵义的，并不是一味拖延时间、固定机位一镜到底就是所谓的“长镜头美学”，单镜头内的调度上乏善可陈，色彩接近消色，镜头与镜头之间的调子缺乏变化更是考验观众耐心，声音空间有时候有点乱，空间层次错位，比如明明在后景的河流声却响亮得像在近景，不过据导演说是有意这样设计的，发生在画外空间的“事件”用一次还好，一用再用就无趣了，女主反常的行为也缺乏合理动机，或许只能用躁狂症来理解了，虽然看懂了导演想表达的东西，却常能感到意犹未尽，湘西故事可以挖掘的东西还有很多啊，全片还有剪去20分钟的余地，每个“长镜头”都可以掐头去尾，剪掉也丝毫不影响叙事，节奏上或许反而能更简洁些，如果不是拍成电影，而是做成超大幅照片在画廊展出，倒是很有当代中国艺术摄影的味道了

杨恒导演的拒绝被评论的傲立姿态令人尊重（后期作品明显在镜头语言和故事性上更加深刻），通过镜头和「第三者」视角切入，以及环境音的衬托，的确有一种隔世的感觉，观众更应该扪心自问。

很好的一部片子 可惜看到最后的人好少

相比处女作《槟榔》，本片各方面都有很显著的提升，事实证明3万和20万成本还是有差距的。导演影像风格更加成熟，依然特别爱用景深，收音明显好了很多，使用《大悲咒》的冲突感强烈，耐人寻味。自然与山河依旧是最好的背景没有之一。